
Formació Estiu 2026
Aquest juliol de 2 a 4 setmanes
DATES
-> Del 29 de juny al 10 de juliol del 2026
-> Del 13 al 24 de juliol del 2026
Es pot escollir l'opció de fer tot el mes sencer, amb la garantia de tenir diferents professors, diferents assignatures i diferents materials!
HORARI
︎︎︎Grups matins (de dilluns a divendres) de 10 a 14:30 h
PREU
Formació de 2 setmanes (45 hores lectives): 425 €
Formació de 4 setmanes (90 hores lectives): 750 € (té un 12% descompte)
Ex/alumn@s Karloff formació de 2 setmanes: 382,5 € (10% descompe)
Ex/alumn@s Karloff formació de 4 setmanes: 675 € (10% descompte)
Formació de 2 o 4 setmanes (a escollir) per a joves a partir de 12 anys. Durant el curs es vol aconseguir una immersió total de l'alumnat en el llenguatge cinematogràfic, treballant diferents assignatures perquè pugui conèixer tots els punts de vista de la formació i l'ofici de l'intèrpret.
El treball troncal durant aquestes 45 o 90 hores de classe serà l'assignatura d'interpretació davant la càmera. Es treballarà amb dos professors/es per tal de conèixer diferents maneres d'enfocar les eines interpretatives, i complementen la formació diverses classes de tècnica com veu i respiració, entrenament actoral, teoria del cinema, història del cinema, guió o masterclass de selftapes per començar a fer les primeres passes per professionalitzar la passió d'actuar.
La filosofia de treball de l'escola es basa en reforçar els trets únics de cada persona, potenciar tot allò que la fa diferent i explorar totes aquelles qualitats que fins ara podien haver quedat invisibles. En el cas dels i les alumnes que us inicieu, us ajudarem a ampliar les eines comunicatives, superar les barreres com la vergonya o el respecte a la càmera i a familiaritzar-vos amb el mitjà audiovisual.
Al final del curs s'enviarà tot el material gravat a l’alumnat per tal que guardeu el material, el tingueu de record, i pugueu seguir evolucionant com a intèrprets, podent-lo utilitzar en qualsevol situació.
A banda d'adquirir tots aquests coneixements, l'alumnat viureu un estiu de cine coneixent companys de tota Catalunya i actors i actrius professionals en actiu que faran d'aquestes 2 o 4 setmanes a Karloff, un estiu inoblidable!
Places limitades amb grups molt reduïts (12 alumnes / grup). Els grups es formen a partir de l'experiència de l’alumnat i les edats.

Ferran Vilajosana
L’actor es va formar entre Barcelona i Madrid i va començar la seva trajectòria teatral l’any 2000 amb Novecento, el pianista del océano dirigida per Fernando Bernués.
Fins al 2006, segueix fent teatre amb Calixto Bieito, Joan Ollé, Jango Edwards, quan compagina les taules amb les 8 temporades del ClubSuper3 o, recentment, a Com si fos ahir a Tv3. En televisió el veiem a El Corazón del Océano i a Amar es para siempre a Antena3. En cine també participa en pel·lícules com Tengo ganes de tí de Fernando Gonzalez Molina, Gente que viene y bah de Patrícia Font o La Jauría de Carlos M. Ferrera.
Tot i la carrera audiovisual que el porta a Madrid, allà torna a fer teatre amb produccions com El Cojo de Inishmann, Los hermanos Karamázov o Sueños, totes dirigides per Gerardo Vera. Les seves últimes produccions a Barcelona han estat La Tendresa d’Alfredo Sanzol, La importància de ser Frank dirigida per David Selvas o El temps i els Conways dirigit per Àngel Llàcer.





Núria Deulofeu
Llicenciada en Comunicació Audiovisual i emprenedora, també és cofundadora de la companyia teatral Dara, amb qui ha actuat a iMe, Mars Joan, Likes, Claqué o no, Els pastorets de la Martina i El Catalón.
Nominada als Premis Butaca per la seva Rosalina al clàssic Com us plagui de Shakespeare i amb diversos reconeixements televisius, ha actuat en múltiples sèries, llargmetratges i obres de teatre, entre elles Who is Erin Carter, coproducció de Netflix i Left Bank Pictures, La Riera, Buga Buga, Ventdelplà i al programa satíric Polònia, entre d’altres.
Darrerament, ha acabat les gires dels espectacles Kalumba, dirigida per Iago Alonso i Violències masclistes, projecte que també ha produït.
Té una àmplia experiència impartint classes a adolescents i aporta una combinació de frescor i coneixements per assegurar que els joves iniciïn la seva carrera amb passos sòlids. Molts dels seus joves alumnes ja treballen en produccions com Élite, Jo Mai Mai, La Academia, La mirada de la Fiona, El maestro que prometió el mar...
Darrerament també ha estat treballant de coach per adolescents a pel·lícules nacionals en set com en el projecte Millor lallengua.






Àlex Maruny
Àlex Maruny va demanar als seus pares que l’apuntessin a classes de teatre quan tenia 9 anys. Durant l’adolescència va fer teatre amateur fins que un dia va provar sort en un càsting per a una pel·lícula i el van seleccionar. Des d’aquell moment, es va enamorar del cinema i de l’art d’explicar històries.
Actor nascut a Barcelona, es va formar al Centre de l'Actor de Lorena García de les Bayonas i a l'escola Estudi per l'Actor de Laura Jou. També ha participat en diferents workshops de John Wild, Mel Churcher i Juan Codina.
Ha protagonitzat pel·lícules i sèries de televisió nacionals i internacionals, com Cites i Barcelona Nit d’Hivern. La seva carrera cinematogràfica va començar amb el projecte A 3 metros sobre el cielo (2010) de Fernando González Molina, i posteriorment ha participat en pel·lícules com Promoción Fantasma (2012) de Javier Ruiz Caldera, El club de los incomprendidos (2014) de Carlos Sedes, Barcelona Nit d'Hivern (2015) de Dani de la Orden, entre d'altres.
També ha format part de sèries de televisió com Polseres Vermelles, Drama, Cites, Benvinguts a la família i L’última nit del karaoke. A nivell internacional, ha treballat en pel·lícules com Risen de Kevin Reynolds, The Promise de Terry George i Escape Room d'Adam Robitel.
A més de la interpretació, Àlex ha escrit dos llibres, ¿Cuánto Pides? i Los Mejores Peores Días de Bruno Ucelay, publicats per La Galera i Duomo Ediciones, respectivament. També ha dirigit videoclips i actualment imparteix classes d’interpretació davant la càmera a joves i adults.
Paral·lelament, dirigeix el departament de comunicació de Kauai, una agència de publicitat, on ajuda grans marques a millorar les seves estratègies de comunicació i storytelling.
Explicar històries i connectar amb les persones és el que el mou i és el fil conductor de tots els projectes que encara.






Damià Serra
Graduat a l'ESCAC en l'especialitat de Direcció.
El seu primer curtmetratge anomenat En la azotea es va estrenar a la Berlinale i va ser nominat als Goya i Gaudí del 2017. L'han seguit Yo nunca (2018) i Moros en la costa (2019), amb divers recorreguts nacionals i internacionals.
En teatre ha escrit i dirigit Pau, una obra de micro teatre que combinava teatre amb cinema i que va estar 14 setmanes a Barcelona i 7 a Madrid.
A més a més, ha coescrit i ha codirigit la sèrie Dieciocho per la plataforma PlayZ, conjuntament amb À punt i IB3, sobre una història d’amor i d’immigració en l’adolescència. Com a director i guionista també ha treballat pel productor Fernando Bovaira i la seva productora MOD.
Actualment, compagina la docència en diversos centres d’interpretació i de cinema amb la preproducció de Finde, el seu primer llargmetratge.





Joana Vilapuig
Ha fet cursos de teatre al Col·legi del teatre (2010), a l’estudi Nancy Tuñón (2011), a Eòlia (2014) i a l’Estudi per l’actor de Laura Jou (2014-2016). També ha cursat estudis a l’Institut del Teatre de Barcelona (2015-2016) i ha estudiat Neutrel Mask a l’Escola Jacques Lecoq de París (2014), així com diferents cursos a la Sala Becket amb Andrés Lima, Julio Manrique i Javier Daulte.
Ha participat en la sèrie Polseres vermelles (2010-2012) de TV3 per Pau Freixas, en el paper protagonista de Cristina i a la minisèrie Olor de colònia. En cinema ha participat com aprotagonista a L’artèria invisible (2014) de Pere Vilà i ha interpretat papers secundaris a Palmeras en la nieve (2014) de Fernando González Molina i a My first haighway (2015) de Kevin Meul.
En teatre ha actuat en obres com ara Pedro Páramo de Pau Miró (2015), les Brujas de Salem d’Andrés Lima (2016) i Oh, mami! de Nico&Sunset (2019).
Va participar com a guionista de la pel·lícula El sitio de Otto d’Oriol Puig (2017), així com n’interpreta el paper protagonista de Nola. Recentment, ha creat i escrit la sèrie Selftape conjuntament a la seva germana, Mireia Vilapuig, sent ambdues productores executives i actrius en la sèrie.




Maria Calvet
Maria Calvet, actriu, coach infanti, docent d'arts escèniques i directora escènica.
Llicenciada per l'Institut del Teatre, en l'especialitat de text, acaba la seva carrera a l'escola Rose Bruford College d'Anglaterra.
La seva carrera professional passa per muntatges com Afanys d'amor perduts, al Teatre Nacional de Catalunya, l'òpera Manon Lescaut, al Gran Teatre del Liceu, Traumatikon, al Festival Fringe d'Edimburg o creacions pròpies com el seu darrer espectacle, La vergonya i jo, Tastets de Shakespeare o El síndrome del pavo real.
La seva passió per la feina, l'actuació i la música, l'empeny a dirigir l'espectacle Tirant Lo Blanc, amb dos cors corals, música en directe i petits actors. Així, com també, dirigir els 40 anys de la Coral Briançó o el Cant de la Sibíl.la, del seu poble natal.
En l'àmbit audiovisual a treballat en diferents capitulars de Com si fos ahir, la Riera, Un nuevo amanecer, d'Atresplayer, el llargmetratge Els passos perduts, de Jordi Cadena o Tras la grieta, d'Adrià Cerezo.
A escala internacional ha participat a Karma, dirigida per Guillaume Canet i protagonitzada per Marion Cotillard.
Actualment, ha treballat com a coach infantil a la sèrie In-Vitro, dirigida per Marc Crehuet.
Amb una àmplia experiència com a docent, considera que un dels seus objectius és poder ajudar a l'alumne a connectar amb un mateix per treure el millor de cadascú i connectar-se amb la seva creativitat.
Compagina les seves múltiples facetes amb la formació constant com a actriu i com a creadora. A dia d'avui, és alumne de Keep Moving Metod, de la creadora Mercedes Boronat.


Cristian Valencia
Comença la seva carrera com a actor en sèries de televisió com Hospital Central (2008), Sin tetas no hay paraíso (2009), Pelotas (2010), Toledo (2012) i El secreto de Puente Viejo (2013).
L’any 2014, va interpretar el seu primer paper com a protagonista a la sèrie Aquí paz y después gloria i, més endavant, vam poder veure'l en sèries com Cites i Buscando el norte (2015).
Al 2013, va començar a combinar la carrera d'actor amb la de productor i creador en pel·lícules com Barcelona Nit d'estiu de Dani de la Orden i El Cadaver de Anna Fritz de Hèctor Hernández Vicens (Secció Oficial a El festival de Sitges).
Al món cinematogràfic, va seguir el seu camí com a actor en projectes com Barcelona Nit d'hivern (2015) de Dani de la Orden, Contratiempo(2016) d'Oriol Paulo i, com a protagonista, Blue Rai (2017) de Pedro B. Abreu, la qual va ser guanyadora del Premi del Públic al Festival de Màlaga.
Els seus treballs més recents com a creador, productor i actor són la sèrie L'última nit del Karaoke i el llargmetratge 42 segundos, pel·lícula que narra la creació de l'equip olímpic de waterpolo de Barcelona 92. Actualment, acaba de rodar com a actor la sèrie A muerte de Dani de la Orden.






Clara Garcés
Actriu llicenciada en interpretació per l'Institut del Teatre de Barcelona. Anteriorment, es forma a l'estudi de Nancy Tuñón i Jordi Oliver.
Com a actriu ha participat en obres com Barcelona contra la paret, dirigida per Lali Álvarez (Festival Grec'16, FiraTàrrega '16, Temporada Alta '16, Antic Teatre i Teatre el Barri); Els dies que vindran, dirigida per Cristina Cervià (Temporada Alta '17); El mateix dia. La mateixa hora. El mateix lloc (TNC); Bats & Clubs, dirigida per Gerard Valverde (Festival Shakespeare '14) o Jo després de tu, dirigida per Carolina Llacher (Teatre Tantarantana), entre altres. I també ha sigut escritora i directora de les obres 16 francs amb 29 cèntims, una biografia d'Amparo Poch, i Fadwa.
En cinema la trobem a La Festa d'Adam, un llargmetratge dirigit per Santiago Lapeira (2008), i protagonitza Numen, un curtmetratge de Lucca Saavedra (2015). En televisió l'hem pogut veure en sèries com El cor de la ciutat o La Riera per TV3 i Mira lo que has hecho per El Terrat/Movistar+.
A més a més, és fundadora de la companyia La Publica/Hui Basa dirigida per Lali Álvarez, amb la qual treballa des del 2015.

Eleazar Masdeu
Actor llicenciat en interpretació de text per l'Institut del Teatre (2011-2016). També es forma al Col·legi de Teatre (2008-2011) i a l'Atelier Barcelona (2007-2008). Rep classes de cant, de ritmes llatins i balls de saló, així com de jazz, contemporani i clàssic a l'Escola de Ballet Carles Ibáñez.
Treballa en muntatges com Up all night (Festival Shakespeare 2014, Almagro Off 2015, Mostra de Teatre de Barcelona 2015, dir. Judit López i Aleix Duarri) i Ròmul, el gran (Teatre Tantarantana 2016, dir. Marta Domingo) amb la companyia Els McGregor Teatre; One arm (Teatre Akadèmia 2017) dirigit per Agustí Estadella; Alícia (Sala Atrium 2017, dir. David Maqueda i Pablo Ley) amb la companyia Menú Teatral; i Titus Andrònic, dirigit per a Israel Solà amb la companyia Parking Shakespeare (Festival Grec 2019). Tanmateix, forma part dels muntatges musicals Ningú és un Zombi (Teatre Regina 2018, dir. JoanRigat) i Els joves combustibles (Teatre del Sol 2018, dir. HugoGuzmán) amb la companyia Teatro Calánime; Pedra i sang (Monestir de Sant Cugat, dir. Dolors Vilarasau), Shakespeare on the beat (gira per Catalunya, dir. Moisès Maicas) i Geronimo Stilton i la volta al món en 80 dies (Tibidabo, dir. Enric Llort), entre d'altres.
Ha actuat a l'estranger amb els espectacles AMNÈ(I)S(T)IA (dir. Chokri Ben Chikha a la Sala Beckett, Temporada Alta, Bèlgica i Holanda 2018-2019) amb la companyia ITTeatre, així com a El retablillo de Don Cristóbal (gira per Itàlia 2019, dir. Maurizio Azzurro) amb la companyia italiana La Mansarda-Teatro dell'Orco.
També ha participat en diferents curtmetratges (Joaquim Oristrell, Laia Foguet, Juanma Requena, Pedro Celma, Abel Pau, Juncal Trenco o Adrià Guxens) i videoclips (Jordi Figueras o Marc Pallarès). De la mateixa manera, participa a Ebre, del bressol a la batalla, una pel·lícula de Roman Parrado, guardonada amb el Premi Gaudí a Millor Pel·lícula per a TV; a El sueño del escorpión de Carlos M. Chanca, guanyant premi a Millor Actor de Repartiment a LHIFF; Tríptico l’any 2023; i les sèries de televisió La Riera (TV3 2016-2017) i Desaparecidos (Amazon Prime 2020).





Reserva la teva plaça ara!
Inscriure'sSi tens algun dubte posa’t en contacte amb nosaltres a info@estudikarloff.com
Si tens algun dubte posa’t en contacte amb nosaltres a joves@estudikarloff.com