
Formación verano 2026
Este julio de 2 a 4 semanas
FECHAS
-> Del 29 de junio al 10 de julio de 2026
-> Del 13 al 24 de julio de 2026
¡Puedes elegir la opción de hacer todo el mes, con la garantía de tener diferentes profesores, diferentes asiganturas y diferentes materiales!
HORAS
Grupos por la mañana (de lunes a viernes) de 10:00 a 14:30 h
PRECIO
Formación de 2 semanas (45 horas lectivas): 425 €
Formación de 4 semanas (90 horas lectivas): 750 € (tiene un descuento del 12%)
Formación de 2 semanas para Ex/alumn@s Karloff: 382,5€ (10% de descuento)
Formación de 4 semanas para Ex/alumn@s Karloff: 675€ (10% de descuento)
Formación de 2 a 4 semanas (a escoger) para jóvenes a partir de 12 años que quieran hacer la primera toma de contacto con la interpretación ante cámara, o para aquel alumnado con experiencia académica o profesional que quiera profundizar con las herramientas de interpretación en el medio.
Durante el curso se quiere conseguir una inmersión total del alumnado en el lenguaje cinematográfico, trabajando diferentes asignaturas para que pueda conocer diferentes perspectivas de la formación y el oficio del intérprete.
El trabajo troncal durante estas 45 o 90 horas de clase será la asignatura de interpretación ante la cámara. Se trabajarán con dos profesores/as para conocer diferentes maneras de enfocar las herramientas interpretativas, y complementan la formación diversas clases de técnica como voz y respiración, entrenamiento actoral, teoría del cine, historia del cine, guión, etc., para empezar a hacer los primeros pasos para profesionalizar la pasión de actuar.
La filosofía de trabajo de la escuela se basa en reforzar los rasgos únicos de cada persona, potenciar todo aquello que la hace diferente y explorar todas aquellas cualidades que hasta ahora podían haber resultado invisibles. En el caso de los y las alumnas que os iniciáis, os ayudaremos a ampliar las herramientas comunicativas, superar las barreras como la vergüenza o el respecto a la cámara, y a familiarizarnos con el medio audiovisual.
Al final del curso se enviará todo el material grabado al alumnado para que guardéis el material, lo tengáis de recuerdo, y podáis seguir evolucionando como intérpretes, pudiéndose utilizar en cualquier situación.
Además de adquirir todos estos conocimientos, el alumnado vivirá un verano de cine conociendo compañeros de toda Catalunya y actores y actrices profesionales en activo que harán de estas 2 o 4 semanas en Karloff un verano inolvidable!
Plazas limitadas con grupos muy reducidos (12 estudiantes/grupo). Los grupos se forman en función de la experiencia de los estudiantes y las edades.

Núria Deulofeu
Licenciada en Comunicación Audiovisual y Emprendedora, también es cofundadora de la compañía de teatro Dara, con la que ha actuado en iMe, Mars Joan, Likes, Claqué o no, Els pastorets de la Martina y El Catalón.
Nominada a los premios Butaca por Rosalina en el clásico de Shakespeare Como us plagui y con varios reconocimientos televisivos, ha actuado en múltiples series, largometrajes y obras de teatro, entre ellas Who is Erin Carter, coproducida por Netflix y Left Bank Pictures, La Riera, Buga Buga, Ventdelplà y el programa satírico Polònia, entre otros.
Recientemente ha terminado de hacer giras con los espectáculos Kalumba, dirigida por Iago Alonso y Violències masclistes, un proyecto que también ha producido.
Tiene una amplia experiencia enseñando a adolescentesy aporta una combinación de frescura y conocimiento para garantizar que los jóvenes comiencen sus carreras con pasos sólidos. Muchos de sus jóvenes estudiantes ya trabajan en producciones como Élite, Jo Mai Mai, La Academia, La vista de la Fiona, El maestro que prometió el mar...
Últimamente también ha estado trabajando como entrenadora para adolescentes en películas nacionales en set como en el proyecto Millor la llengua.






Àlex Maruny
Actor nacido en Barcelona, se formó en el Centre de l'Actor de Lorena García de les Bayonas y en la escuela Estudi per l'Actor de Laura Jou. También ha participado en diferentes workshops de John Wild, Mel Churcher y Juan Codina.
En el campo audiovisual, comienza su carrera cinematográfica con el proyecto A 3 metros sobre el cielo (2010) de Fernando G. Molina y, posteriormente, participa en películas como Promoción Fantasma (2012) de Javier Ruiz Caldera, El club de los incomprendidos (2014) de Carlos Sedes, Barcelona Nit d'Hivern (2015) de Dani de la Orden, entre otros. También lo hemos visto en series de televisión como Polseres Vermelles, Drama, Cites, Benvinguts a la família o L’última nit del karaoke.
A nivel internacional, ha trabajado en varias películas como Risen de Kevin Reynolds, The Promise de Terry Georg o Escape Room de Adam Robitel.
Actualmente compagina su trabajo como actor con la producción audiovisual.






Damià Serra
Graduado de la ESCAC en la especialidad de Direcció.
Su primer cortometraje llamado En la azotea se estrenó en la Berlinale y fue nominado a los Goya y Gaudí del 2017. Le siguieron Yo nunca (2018) y Moros en la costa (2019), con varias giras nacionales e internacionales.
En teatro ha escrito y dirigido Pau, una micro obra teatral que combinó teatro con cine y que pasó 14 semanas en Barcelona y 7 semanas en Madrid.
Además, ha coescrito y codirigido la serie Dieciocho para la plataforma PlayZ, junto con À punt e IB3, sobre una historia de amor e inmigración en la adolescencia. Como director y guionista también ha trabajado para el productor Fernando Bovaira y su productora MOD.
Actualmente, compagina la docencia en varios centros de interpretación y cine con la preproducción de Finde, su primer largometraje.





Eleazar Masdeu
Actor licenciado en interpretación de textos por el Institut del Teatre (2011-2016). También se formó en el Col·legi de Teatre (2008-2011) y en el Atelier Barcelona (2007-2008). Recibe clases de canto, ritmos latinos y bailes de salón, así comode jazz, música contemporánea y clásica en la Escuela de Ballet Carles Ibáñez.
Trabaja en montajes como Up all night (Festival de Shakespeare 2014, Almagro Off 2015, Festival de Teatro de Barcelona 2015, dir. Judit López y Aleix Duarri) y Ròmul, elgran (Teatro Tantarantana 2016, dir. Marta Domingo) con la compañía Els McGregor Teatre; One arm (Teatre Akadèmia 2017) dirigida por Agustí Estadella; Alícia (Sala Atrium 2017, ed. David Maqueday Pablo Ley) con la compañía Menú Teatral; y Titus Andrònic, dirigida por Israel Solà con la compañía Parking Shakespeare (Festival Grec 2019). Asimismo, forma parte de los montajes musicales Ningú és un Zombi (Teatre Regina 2018, ed. Joan Rigat) y Els joves combustibles (Teatre del Sol 2018, dir. Hugo Guzmán) con la compañía Teatro Calánime; Pedra i sang (Monasterio de Sant Cugat, dir. Dolor Vilarasau), Shakespeare on the beat (recorrido por Cataluña, dir. (Moisés Maicas) y Geronimo Stilton i la volta al mon en 80 dies (Tibidabo, ed. Enric Llort), entre otros.
Ha actuado en el extranjero con los espectáculos AMNÈ(I)S(T)IA (dir. Chokri Ben Chikha en la Sala Beckett, Temporada Alta, Bélgica y los Países Bajos (2018-2019) con la compañía ITTeatre, así como El retablo de Don Cristóbal (gira por Italia 2019, dir. Maurizio Azzurro) con la compañía italiana La Mansarda-Teatro dell'Orco.
También ha participado en diferentes cortometrajes (Joaquim Oristrell, Laia Foguet, Juanma Requena, Pedro Celma, Abel Pau, Juncal Trenco o Adrià Guxens) y videoclips (Jordi Figueras o Marc Pallarès). Del mismo modo, participa en Ebre, del bressol a la batalla, una película de Roman Parrado, galardonada con el Premio Gaudí a la Mejor Película para TV; en El sueño del escorpión de Carlos M. Chanca, que ganó el premio al Mejor Actor de reparto en el LHIFF; Tríptico en el año 2023; y en las series de televisión La Riera (TV3 2016-2017) y Desaparecidos (Amazon Prime 2020).






Maria Frias
María Frías es actriz, bailarina, cantante y docente en artes escénicas. Inicia su formación en la adolescencia en la escuela Coco Comín. Posteriormente cursa la Formación Profesional en Aules – Artes Escénicas. Al graduarse, continúa formándose en el Estudi Karloff realizando distintos cursos intensivos.
Forma parte durante dos años del proyecto Nous Horitzons del Teatre Akadèmia, dirigido por Iban Beltran y Ana Pérez, donde participa en el Grec Festival en el ciclo Donde el teatro late: Ciclo de lecturas dramatizadas, con tres lecturas: La chispa, de Marc Angelet; Esto no es un Banksy, de Mikel Fernandino; y Axaxaxas Mlö, de Xavi Morató. Al año siguiente participa en la coproducción del Grec Festival de Barcelona y el Teatre Akadèmia de la obra La chispa, de Marc Angelet.
Como docente, ha impartido clases en distintos centros de Barcelona, entre ellos Aules – Artes Escénicas.
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